HOUB
Soumaya Phéline Abouda Zaïneb Hamdi
Comment décrire nos corps si nous n’avons pas de langage ? En arabe, ḥoub signifie « amour » sous toutes ses formes. La racine ح ب ب (« ḥbb ») fait référence à la graine, au noyau, à ce qui porte la vie en soi. Ici, Ḥoub symbolise un dialogue sororal entre la poésie de Zaïneb Ḥamdi et la pratique du turntablism de Soumaya Phéline Abouda.
Puisant dans son recueil de poésie Où mon amour sera ḥoub*, Zaïneb Hamdi exprime des questions pressantes qui concernent les deux artistes : la réappropriation des corps non blancs, de leurs langues et de leur histoire, le retrait des « systèmes des Pères » et le refus de toute essentialisation comme instrument de pouvoir. Ḥoub déploie ces mots poétiques en scènes, entre confessions et incantations. En écho, la musique orchestrée en direct derrière les platines devient un récit à part entière, qui déconstruit et compose des voix, des textures et des samples pour accompagner le souffle du poème.
Ensemble, Zaïneb et Soumaya font flotter un langage vivant entre oralité et sons. Elles appellent à la pluralité discursive en invitant à chaque représentation une voix du monde de la poésie sur scène afin de faire résonner, le temps d’un texte, une histoire unique au cœur du spectacle. Dans un décor circulaire aux allures de science-fiction, Ḥoub plonge le public dans une pollinisation croisée artistique et sensorielle où la poésie, la musique et le silence ouvrent la voie à l’écoute ainsi qu'à la vibration collective.
• Zaïneb Hamdi est une poétesse, écrivaine et performeuse belge. Son premier recueil de poésie, Fils d’Arabe, a été publié en 2017. En 2024, elle a publié Où mon amour sera ḥoub, récompensé par le prix littéraire Les Grenades – Prix de la marraine 2025, qui distingue une œuvre poétique féministe. Ses textes explorent la différence, la place des femmes, les rapports à la masculinité, au corps et au langage, tout en estompant les frontières entre l’intime et le collectif. Outre l’écriture, elle est également active dans l’espace numérique des réseaux sociaux, où elle crée de courtes formes de poésie visuelle et sonore combinant image, texte et vidéo. Sur scène, elle développe une forme de poésie performative qui combine spoken word, récitation et performances en solo. Ses spectacles ont été présentés dans diverses institutions culturelles, notamment La Bellone, la Maison Poème, le Beursschouwburg et le Palais de Tokyo.
• Soumaya Phéline Abouda, originaire de Bruxelles, est artiste sonore, DJ, compositrice et performeuse, active depuis 2006 sur les scènes belges et internationales. En tant que résidente chez Kiosk Radio, cofondatrice des soirées High Needs Low et coorganisatrice du Club Détour, elle se situe à la croisée de la création sonore et des cultures électroniques alternatives. Son travail explore l’évolution du métier de DJ et la manière dont les outils (CDJ, platines et table de mixage) peuvent devenir de véritables instruments narratifs et expressifs. Elle qualifie cette approche de « CDJism », dans le prolongement du turntablism, dont elle perpétue les gestes, la physicalité et l’imaginaire. À travers cette recherche, elle transforme la performance DJ en un espace d’écoute active, d’improvisation et de composition en temps réel, où chaque mouvement devient un acte d’écriture. Son univers sonore se caractérise par une exploration technique et organique des sons, où elle combine des basses profondes, des breakbeats complexes et des structures polyrythmiques, créant ainsi des expériences uniques et éphémères. En tant que membre du collectif féministe « Psst Mlle », elle s’engage pour plus de diversité et d’inclusivité dans la musique électronique.
concept and direction Zaïneb Hamdi and Soumaya Phéline Abouda ⎸ spoken word poetry Zaïneb Hamdi ⎸ musical performance & composition Soumaya Phéline Abouda ⎸ dramaturgy and staging Lucile Sa‘da Choquet ⎸ sound dramaturgy Antoine Leroy ⎸ scenography and set design Amel Malfait Lakhtara ⎸ costumes and styling Lisa Gambey ⎸ direction, technique and light design Raphaël Simmons ⎸ executive production and distribution Habemus papam (Cora-Line Lefèvre, Alix Maraval, Rosine Louviaux and Apolline Paquet) ⎸ coproduction and support Maison Poème, Le Brass, La Bellone, atelier 210, Kaaitheater, Voix de femmes, Centre Wallonie-Bruxelles, Château Éphémère
