13 Ways of Looking at a Black Bird / Apiyemiyekî?

Tirant son titre du poème de Wallace Stevens, 13 Ways of Looking at a Blackbird est composé d'une série de tentatives de regarder et d'être regardé·e. Entamé comme une commande de la ville et de l'État sous le nom et l'attitude de Unschool, le film est devenu un kaléidoscope des expériences, questions et émerveillements d'un couple de lycéens après une année d'expériences avec la cinéaste Ana Vaz qui s'interroge sur ce que peut être le cinéma. La caméra devient ici un instrument d'investigation, un crayon, une chanson. " Le film est une chanson que l'on peut voir ", écrit l'un des élèves dans une constellation collective de phrases et de dessins réalisés lors d'un des ateliers. La phrase décrit parfaitement un film qui explore une écologie naissante des sens.

Apiyemiyekî ? est un portrait cinématographique qui part des archives de l'éducateur brésilien et militant des droits des indigènes Egydio Schwade - Casa da Cultura de Urubu - trouvées dans sa maison à Presidente Figueiredo (Amazonas), où sont actuellement conservés plus de 3000 dessins réalisés par les Waimiri-Atroari, un peuple originaire de l'Amazonie brésilienne, au cours de leur première expérience d'alphabétisation. Fondés sur la pédagogie critique de l'éducateur et philosophe brésilien Paulo Freire, les dessins sont devenus l'une des premières méthodes d'échange et de production de connaissances réciproques. Au cours de ces exercices d'alphabétisation, la question la plus récurrente posée par les Waimiri-Atroari était : pourquoi Kamña ("les civilisés") a-t-il tué Kiña (Waimiri-Atraori) ? Apiyemiyekî ? (Pourquoi ?).

Les dessins documentent et construisent une mémoire visuelle collective à partir de leur expérience d'apprentissage, de leur perspective et de leur territoire, tout en attestant d'une série d'attaques violentes auxquelles les Waimiri-Atroari ont été soumis·es durant la dictature militaire. Apiyemiyekî ? anime et transpose leurs dessins dans les paysages et visions qu'iels racontent, cherchant à faire écho à leur question récurrente et à croire que la mémoire est vraiment un moteur nécessaire pour construire un avenir commun.

• Ana Vaz est une artiste, cinéaste et la fondatrice du collectif in(ter)disciplinaire COYOTE. Ses films-poèmes s'appuient sur des collages expérimentaux d'images et de sons découverts ainsi que produits, visant à réfléchir à des situations et des contextes marqués historiquement et géographiquement par des récits de violence et de répression. Développements ou conséquences de ses films, sa pratique peut également s'incarner dans l'écriture, la pédagogie critique, les installations, les programmes de films ou les événements éphémères. Ses films ont été projetés et débattus dans des festivals de cinéma, des séminaires et des institutions tels que la Tate Modern, le Palais de Tokyo, le Jeu de Paume, LUX Moving Images, le New York Film Festival - Projections, l'IFFR, TIFF Wavelengths, le BFI, le Cinéma du Réel, CPH:DOX, le Flaherty Seminar, Courtisane, TABAKALERA et Doc's Kingdom. En 2015, elle a reçu le Kazuko Trust Award décerné par la Film Society of Lincoln Center en reconnaissance de l'excellence artistique et de l'innovation dans son travail sur l'image en mouvement.

• Stoffel Debuysere est un conservateur du cinéma et de l'audiovisuel. Il est responsable de la programmation du festival du film courtisane et chercheur et enseignant en études cinématographiques-critiques à la KASK School of Arts de Gand, où il a obtenu un doctorat en 2017 avec le projet Figures of Dissent - Cinema of Politics, Politics of Cinema. Basé à Bruxelles, il continue à organiser divers programmes cinématographiques et événements discursifs en collaboration avec de nombreuses organisations et institutions en Belgique et à l'étranger. Ses recherches actuelles portent sur la politique du son dans le cinéma et les arts audiovisuels.