performance

Heine Avdal & Yukiko Shinozaki / fieldworks

gone here (yet) to come

performance danse

gone here (yet) to come
gone here (yet) to come

performance

je 03.02 - ve 04.02.22

Comment rendre l’obscurité tangible ? Quelles autres réalités, rencontres et connexions deviennent possibles dans l’obscurité ? gone here (yet) to come est une recherche sur la matérialité de l’obscurité et sur la façon dont elle se rapporte à l’espace. En excavant toujours plus profondément l’espace et le temps théâtral, des souvenirs perdus sont mis au jour. Laissez ces spectres vous guider dans l’obscurité et découvrez d’autres dimensions du monde tel que nous le connaissons.

Anna Franziska Jäger & Nathan Ooms

Bartlebabe

performance

Bartlebabe
Bartlebabe

performance

ve 04.02 - sa 05.02.22

Quel est l'impact de la numérisation à grande échelle sur nos vies ? En quoi modifie-t-elle notre manière de penser, ressentir, parler ou aimer ? Faites la connaissance de Bartlebabe, la créature d'Anna Franziska Jäger et de Nathan Ooms, une figure au croisement de l’être humain et de l'algorithme. Elle déchaîne une masse de contenus en ligne sur la réalité analogique du théâtre, jusqu'à la déformer et la rendre monstrueuse.

Cuqui Jerez

Magical and Elastic

performance musique

Magical and Elastic
Magical and Elastic

performance

ve 25.02 - sa 26.02.22

Que vous vouliez qualifier Magical and Elastic de comédie musicale, de comédie musicale déconstruite ou d’anti-comédie musicale importe peu. La musique, la chorégraphie, l'image et le langage sont interdépendants. Cette représentation est un espace où l'on voit pour écouter et où l'on écoute pour voir. Attendez-vous à un spectacle magique où un récit émerge d'une image, une chorégraphie éclot grâce à la musique, et où la musique nait des mots...

Mette Edvardsen

Livre d’images sans images

performance

Livre d’images sans images
Livre d’images sans images

performance

me 02.03 - je 03.03.22

Chorégraphier c’est écrire. À partir de cette constatation, Mette Edvardsen franchit une nouvelle étape dans le processus d’écriture qu’elle développe depuis une décennie. Ne considérant pas la danse en premier lieu comme un art visuel, elle explore surtout la manière dont la danse s’adresse aux autres sens, tels que l’écoute, le ressenti et l’imagination. Dans la nouvelle création Livre d’images sans images, Edvardsen rassemble des textes (de chansons) qu’on entend sous différentes formes – en direct et enregistrés.

Alix Eynaudi

BRUNO

performance

BRUNO
BRUNO

performance

me 09.03 - je 10.03.22

Imaginez une tour composée d'innombrables lampes et de sources lumineuses. Au rythme de sons de commutateurs, elle s'anime en bourdonnant, crépitant et grinçant. Du nom du concepteur de lumière Bruno Pocheron, BRUNO réunit des séquences de danses oscillant entre figuration et abstraction où trois danseurs essaient leurs mouvements comme s'il s'agissait de vêtements : chaque touche, chaque geste, même fugitif, est imprimé à jamais.

Markus Öhrn

Domestic Violence

performance

Domestic Violence
Domestic Violence

performance

ve 11.03 - sa 12.03.22

Un salon blanc au mobilier IKEA : il semble que le lieu soit le terreau d’affreuses douleurs et souffrances. Markus Öhrn explore les parts d’ombre des relations intimes, des schémas et modèles comportementaux et des stéréotypes de genre. Cette production d’une durée de cinq heures, interprétée par deux acteurs et un pianiste, s’appuie sur des statistiques et des procès de violences conjugales.

Mophradat

Read the room

danse performance

Read the room
Read the room

danse

je 24.03 - sa 26.03.22

Read the Room est le coup d'envoi d'une coopération biennale entre Mophradat et le Kaaitheater. Pendant trois jours, vous êtes invité·e à participer à un programme autour de la thématique de « la mère ». Ce dernier s'articule autour d'une série de monologues et de dialogues, de projections, d'ateliers, le tout au rythme de musique live.

Kate McIntosh

To Speak Light Pours Out

performance musique

To Speak Light Pours Out
To Speak Light Pours Out

performance

ve 01.04 - sa 02.04.22

La dernière performance de Kate McIntosh mêle le travail de plusieurs auteur·ices, compositeur·ices et interprètes. Laissez-vous emporter par les beats polyrythmiques exaltants et l'énergie brute des voix superposées. To Speak Light Pours Out est une invitation à profiter des énergies aiguisées de la perturbation positive et de la possibilité résolue. Une ode à la soif de transformation, de résistance et de nouvelles manières d’être !

Marcos Simões

How not to be understood?

performance

How not to be understood?
How not to be understood?

performance

ve 01.04 - sa 02.04.22

La performance How not to be understood? aborde l'art comme un esprit. Un esprit qui entoure les gens, les influence et leur apparaît de manière imprévisible. À travers des fragments de vidéo, un morceau de tissu et son propre corps, Marcos Simões vous emmène dans un voyage à travers une séquence spirituelle de rituels. Préparez-vous à cette rencontre avec l'art en tant qu'être informe : un processus qui relie l'invisible au visible, le fini à l'infini, l'un au multiple.

Meg Stuart/Damaged Goods

Solos and duets

danse performance

Solos and duets
Solos and duets

danse

je 21.04 - sa 23.04.22

Vous verrez des corps se tordre dans un paysage de désolation, des mains et une tête bouger au rythme d'un solo de tambour explosif, et un duo ludique dans lequel deux femmes prennent le contrôle du regard du·de la spectateur·ice. Meg Stuart construit une soirée au cours de laquelle quatre danseurs interprètent des solos et des duos existants, combinés à des fragments de spectacles complets. Le tout sur fond de musique live. L’occasion idéale de voyager à travers son œuvre, qui continue de croître, de vivre et de se transformer.

buren

SPARE TIME WORK

performance musique

SPARE TIME WORK
SPARE TIME WORK

performance

sa 04.06.22

Dans ce parc de science-fiction ludique, le collectif buren passe au crible les forces sociales et économiques qui agissent sur le « temps libre » et le « travail » dans notre société occidentale. Dans un récit associatif, les créateurs relient des souvenirs personnels à l’histoire de l’aménagement des loisirs et du travail, et à l’évolution du travail des femmes en Belgique et à l’étranger.

Antoine Defoort

Elles vivent

théâtre performance

Elles vivent
Elles vivent

théâtre

je 16.06 - ve 17.06.22

Dans un futur proche, deux amis se rencontrent dans une forêt. Michel, tout juste rentré de deux années de pleine conscience passées dans un ashram, n'a pas suivi l'actualité. Taylor s'empresse de lui raconter ses aventures avec la "Plate-forme Contexte et Modalité", une sorte de parti politique qui, à la suite d'une blague qui a échappé à tout contrôle et contre toute attente, s’est retrouvé aux portes du pouvoir. Taylor et ses amis ont-ils réussi à rester fidèles à leurs idéaux ?

Jija Sohn

Lands of Concert

danse performance

Lands of Concert
Lands of Concert

danse

me 15.12 - je 16.12.21

Dans Lands of Concert, les artistes Jija Sohn, Andrea Zavala Folache, Lucy Wilke et Oneka Von Schrader combinent spectacle et atelier. Elles estompent la frontière entre artiste et public et optent pour une intimité radicale. Lands of Concert s’inspire du principe du CARE qui se focalise sur la reconnaissance de la diversité et de l’acceptation. Ensemble, on redéfinit sa propre position, celle de l’autre, et celle du corps en tant que forme de délimitation.

Katrien Oosterlinck

Tactile Talk

performance

Tactile Talk
Tactile Talk

performance

ve 10.12 - sa 11.12.21

Tactile Talk nous invite dans un paysage de rochers en mousse, dans lequel des performeurs nous guident à travers un jeu. Posez un rocher, établissez un contact visuel, suivez, prenez la direction, prenez du recul et observez l’image qui apparaît. Tactile Talk est une rencontre, une conversation silencieuse sur la prise de contact, la mise en place de limites, l’observation de ce qui nous met en mouvement et de ce qui est en mouvement entre nous. Il s’agit d’un jeu visuel, d’une chorégraphie sociale dans laquelle on explore la distance et la proximité.

Ahilan Ratnamohan & Globe Aroma

Le Maillot – One Size Fits All

performance danse

Le Maillot – One Size Fits All
Le Maillot – One Size Fits All

performance

ve 26.11 - di 28.11.21

En prenant pour point de départ le fait de tirer au maillot d’un joueur – une manière d’entretenir le contact avec l’adversaire pendant un match et une technique considérée comme du jeu agressif –, Ahilan Ratnamohan et un groupe de performeurs tentent de pousser ce geste à son paroxysme : en atténuer le caractère compétitif et brutal pour parvenir à quelque chose de nouveau.

Anna Rispoli

Close Encounters

performance

Close Encounters
Close Encounters

performance

sa 13.11 - di 14.11.21

Imaginez un monde où l’on ne peut pas se toucher. Imaginez être un adolescent qui doit jongler avec sa timidité et le magnétisme hormonal que dégagent les corps de ses pairs. Close Encounters est une série de conversations intimes est enregistrée par un groupe d'adolescents sur la relation entre l'intimité, l'autorité, la désobeissance et l'amour.

Francesca Grilli

SPARKS 2021

performance

SPARKS 2021
SPARKS 2021

performance

je 11.11 - ve 12.11.21

SPARKS 2021 de Francesca Grilli est un projet participatif basé sur une action simple : les enfants lisent l’avenir des adultes dans la paume de leur main, comme un geste d’espoir et de rupture avec le passé. Le dispositif est simple, les enfants sont mystérieux. Et, en tant qu’adulte, il faut surtout se taire. Soyez silencieux·se, abandonnez-vous à leur pouvoir et soyez ouvert·e à leurs visions et réflexions.

WIPCOOP Brussel 2021

théâtre performance

WIPCOOP Brussel 2021
WIPCOOP Brussel 2021

théâtre

me 27.10 - je 28.10.21

Pour la sixième année consécutive, WIPCOOP prend ses quartiers à Bruxelles. Aux Kaaistudio’s, des artistes de la scène bruxelloise pourront présenter leur œuvre en chantier – Work In Progress-COOP – à un public de professionnels et de spectateurs curieux. Où en sont-ils à ce moment-là dans l’élaboration de leurs nouvelles créations scéniques ?

Mette Edvardsen

[repoussé] Livre d’images sans images

performance

[repoussé] Livre d’images sans images
[repoussé] Livre d’images sans images

performance

me 20.10 - je 21.10.21

[ce spectacle a été repoussé] Chorégraphier c’est écrire. À partir de cette constatation, Mette Edvardsen franchit une nouvelle étape dans le processus d’écriture qu’elle développe depuis une décennie. Ne considérant pas la danse en premier lieu comme un art visuel, elle explore surtout la manière dont la danse s’adresse aux autres sens, tels que l’écoute, le ressenti et l’imagination.

Mothers & Daughters

Slamposium

Slam performance

Slamposium
Slamposium

Slam

ve 15.10 - sa 16.10.21

Le bar féministe et lesbien Mothers & Daughters occupe les Kaaistudio’s avec Slamposium : un événement slam international, féministe et queer qui réunit la florissante scène slam belge/bruxelloise et des performeur·se·s d’autres régions d’Europe et du monde. Préparez-vous à deux jours de poésie, de performances, d’ateliers, de musique, de rire et bien davantage. L’accès à Slamposium est gratuit et priorité est donnée aux personnes de la communauté LGBTQI+.

Mette Ingvartsen

The Dancing Public

danse performance

The Dancing Public
The Dancing Public

danse

me 13.10 - ve 15.10.21

Dans The Dancing Public, Mette Ingvartsen explore, suite à la pandémie, l’extase du mouvement lors de rassemblements sociaux. Son solo fait voler en éclats le confinement solitaire de 2020 avec un brassage de mouvements irrépressibles, de musique incessante, de mots et de chants aux rythmes effrénés. The Dancing Public est une fête de la danse, un concert de spoken word et une expression de frénésie physique allant jusqu’à l’épuisement. Quel est ce besoin d’excès et de mouvements que nos corps ressentent aujourd’hui ? Sommes-nous prêts à reprendre pleinement goût à la vie ?

Roland Gunst_John K Cobra / Moussem

SPIRIT CAPITAL

performance

SPIRIT CAPITAL
SPIRIT CAPITAL

performance

me 29.09 - je 30.09.21

Deux performeuses, d’apparence identique se meuvent à travers l’espace théâtral. La scénographie évoque le « Bungalow tropical », une structure résidentielle installée par les coloniaux au Congo. SPIRIT CAPITAL transforme la scène en un lieu ritualisé et invite à un voyage spatial et mental dans lequel des corps historiquement opprimés peuvent rejeter les chaînes de l’Histoire et s’en libérer à travers des mouvements, des paroles, des sons, de la musique et des métamorphoses visibles.

Ant Hampton

Two adults and a child

théâtre performance

Two adults and a child
Two adults and a child

théâtre

je 23.09 - ve 24.09.21

Sur scène, deux adultes et un enfant qui n’ont pas répété, réinvités à chaque représentation. L’enfant, qui porte des écouteurs, semble être celui qui tient les rênes du spectacle. Les adultes copient les mouvements d’autres enfants qu’ils voient sur des écrans les entourant. C’est une sorte de danse de marionnettes qui illustre des histoires, des chansons et des rêves sélectionnés et murmurés par les voix d’encore plus d’enfants, tels des exemples de vulnérabilités et de surprises. Qui sont ces enfants ?

Benjamin Vandewalle, Maija Hynninen & HYOID

Journal d’un usager de l’espace

performance musique

Journal d’un usager de l’espace
Journal d’un usager de l’espace

performance

ve 17.09 - di 19.09.21

Dans Journal d’un usager de l’espace, nous voyageons dans le bâtiment du Kaaitheater d’une manière très particulière. Des chanteurs présents et invisibles nous font passer d’un espace à l’autre, nous immergeant dans un bain sonore en constante évolution. Journal d’un usager de l’espace est une immersion dans la beauté ordinaire de l’espace, du son, de l’architecture et du mouvement.

Ivana Müller

Forces of Nature

théâtre performance

Forces of Nature
Forces of Nature

théâtre

ma 07.09 - me 08.09.21

Forces of Nature suit le mouvement d’un organisme complexe se composant de cinq personnes aux énergies et aux idées différentes. Si leurs désirs ne sont pas les mêmes, ils poursuivent toutefois un objectif commun : la construction d’un espace physique et imaginaire partagé.

Meg Stuart / Damaged Goods

CASCADE

danse performance

CASCADE
CASCADE

danse

je 02.09 - sa 04.09.21

Dans CASCADE, Meg Stuart et sept danseurs remettent les pendules à l’heure et reconfigurent des réalités alternatives. Oscillant au bord d’un monde qui disparaît à grande vitesse, ils se plongent dans une autre dimension. CASCADE est un abandon de soi inconditionnel à ce que nous ignorons de l'autre. Entrez dans cette chute libre au rythme du temps qui s’effrite !

Jihan Imago

NBH (Natural Born Healer)

danse performance

NBH (Natural Born Healer)
NBH (Natural Born Healer)

danse

di 11.07.21

NBH (Natural Born Healer) est un solo poétique, à mi-chemin entre la fiction et l’autobiographie, qui aborde le sans-abrisme, le long chemin vers la guérison, le destin tragique où le protagoniste échappe à la mort et va à la rencontre de lui-même. Il avance comme dans un rêve, inspiré par le cinéma de David Lynch.

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