workspacebrussels

Working Title Situation #04 Living the Image

Working Title Situation #04
Working Title Situation #04

03.06 – 04.06.2016

Workspacebrussels is een werkplaats voor nieuwe vormen van live arts. Samen met jonge kunstenaars onderzoekt ze hoe het samenkomen van verschillende disciplines zoals performance, installatiekunst, muziek en beeldende kunst kan leiden tot nieuwe kunstvormen. O.m. in de zalen van de Kaaistudio’s en het Kaaitheater vinden ze doorheen het jaar een residentieplek.

Met het halfjaarlijks festival Working Title Situation nodigen ze je uit op een ontdekkingstocht langs enkele van de meest vernieuwende of verfrissende projecten van het moment. Tijdens deze editie bezetten de kunstenaars een oude metaalwinkel in Elsene. In het laatste weekend van juni slaan ze hun tenten op in Beursschouwburg om van daar uit de vlaktes van Tour&Taxis te verkennen i.s.m. ParckFarm.

Onder de titel Living the Image gaan de meest diverse artiesten op zoek naar manieren waarop we omgaan met de beelden die ons omringen. Waarom trekken sommige beelden ons zo aan? Hoe beïnvloeden ze ons? Wanneer komt onze verbeelding in het spel? En zijn verbeelding, waarneming en werkelijkheid wel zo gescheiden als we doorgaans denken? Vier de kunst van het verkennen, tijdens twee weekends vol performances, installaties, workshops, concerten en inspirerende ontmoetingen

 

vrijdag 3 juni 2016

15:00 The Reflecting Pool: Living the Image
19:00 Detroit Detour 
20:00 A P N E A 
21:00 A Certain Amount of Clarity 
22:00 Tamago
23:00 concert

zaterdag 4 juni 2016

12:00 The Reflecting Pool: Living the Image
19:00 Detroit Detour 
20:00 A P N E A 
21:00 A Certain Amount of Clarity 
22:00 DEU$/exM4CHIN4
23:00 party


Rodrigo Sobarzo – A P N E A (40')
Rodrigo Sobarzo (SNDO, Jan Van Eyck Academy) ontwikkelt een hoogst unieke beeldtaal op het snijvlak tussen performance en beeldende kunst. Met A P N E A creëerde hij een sensuele installatieperformance waarin beeldende, auditieve en tactiele fenomenen naadloos in elkaar overvloeien. Een spel van licht, beweging en geluid geeft gestalte aan een ruimte waarbinnen alle elementen zo tastbaar worden dat je er als toeschouwer volledig in opgaat.

concept & performance Rodrigo Sobarzo | light design Jan Fedinger | production Het Veem Theater | coproduction workspacebrussels, De Brakke Grond | in collaboration with dance4 Nottingham, PACT Zollverein, Kaaitheater, Dansstationen


Fernando Belfiore – DEU$/exM4CHIN4 (40')
DEU$/exM4CHIN4 onderzoekt onze diepste fantasmen over een miraculeuze redding van wat ons bedreigt. Met de klassieke theaterterm als uitgangspunt peilt Fernando Belfiore (SNDO) naar het vermogen van performance om daadwerkelijke verandering teweeg te brengen. Een heel directe uitwisseling met het publiek, de kracht van bewegende lichamen, het aftasten van de grenzen van theatraliteit worden de belangrijkste ingrediënten van een choreografie die balanceert op de grens tussen pure epiek, sciencefiction, en ritueel. 

choreography & direction Fernando Belfiore | creation & performance Goran Goki Kusic, Luna Eggers Matz, Rozemarijn de Neve, Jija Sohn | set Nikola Knežević | sound Sne Martin Snider | assistance Riccardo Gurratti | artistic coaching Suzy Blok | production Dansmakers | coproduction workspacebrussels


Jija Sohn Tamago (30')
Tamago is een spectaculaire solo die begint als een ingetogen beeld en eindigt met een knal. In een heel fysieke choreografie wordt je verbeelding geprikkeld door een reeks van schijnbaar onsamenhangende objecten en scènes, op de vibraties van meeslepende beats. Jija Sohn (SNDO) neemt je mee op een trip door heel verschillende werkelijkheden, laverend tussen het fysieke en het virtuele, kitsch en kunst. Een rollercoaster, een strijd en een wiegelied tegelijk.

concept & performance Jija Sohn | support SNDO, Het Veem, workspacebrussels


Emmanuel Van der Auwera – A Certain Amount of Clarity (40')
A Certain Amount of Clarity onderzoekt de achterkant van het beeld: de positie van de toeschouwer en hoe die aangetrokken wordt door bepaalde beelden. De performance neemt het fenomeen van gore-movies als uitgangspunt en bestaat uit een reeks subtiele re-enactments van getuigenissen die door gebruikers werden gepost op het internet. Op een heel precieze en toch poëtische manier wordt zo ontsluierd hoe beelden vaak onze diepste angsten en verlangens weerspiegelen. 

concept & development Emmanuel Van der Auwera | with the support of HISK, Bozar, Cinéma des Galleries, Centre Pompidou, Campo, workspacebrussels


Katharina Smets – Detroit Detour (40')
Detroit, eens de wereldhoofdstad van de auto-industrie, wordt vandaag beschouwd als een te vermijden omweg. En toch lijkt er iets te veranderen in de weidse leegtes middenin de stad. Documentairemaakster Katharina Smets liet zichzelf verdwalen door het stedelijke landschap. In de ruïnes van een teloorgaand kapitalisme ontdekte ze een onverwachte schoonheid. Ze deelt die ervaring tijdens een tot de verbeelding sprekende audioperformance in het donker.

concept & development Katharina Smets | soundscapes Inne Eysermans | production Klein Verzet | in collaboration with deBuren, workspacebrussels, wpZimmer


Various Artists – The Reflecting Pool: Living the Image
The Reflecting Pool houdt het midden tussen een tentoonstelling, een museum shop en een living. Er worden niet enkel teksten, video's en kunstwerken samengebracht die de kunstenaars op het festival inspireerden. Het is ook een plek waar nieuwe installaties en speciale edities worden voorgesteld en biedt een podium aan concerten, workshops, interventies en ongedwongen ontmoetingen.

installations, screenings & workshops by Robbert&Frank, Egon Van Herreweghe, Rodrigo Sobarzo, Emi Kodama, Sarah&Charles, Antigone Michalakopoulou, Charbel-Joseph Boutros, Philip Janssens, Benjamin Van Citters, Nathan Azhderian, Joke Van den Heuvel

Kijk verder

workspacebrussels

WTS #4 Living the Image

performance dans

Working Title Situation #04
Working Title Situation #04

performance

do 01.01.70

Workspacebrussels is een werkplaats voor nieuwe vormen van live arts. Samen met jonge kunstenaars onderzoekt ze hoe het samenkomen van verschillende disciplines zoals performance, installatiekunst, muziek en beeldende kunst kan leiden tot nieuwe kunstvormen.