#Tender

Vous aimez les spectacles subtils

Benjamin Vandewalle, Maija Hynninen & HYOID

Journal d’un usager de l’espace

performance musique

Journal d’un usager de l’espace
Journal d’un usager de l’espace

performance

ve 17.09 - di 19.09.21

Dans Journal d’un usager de l’espace, nous voyageons dans le bâtiment du Kaaitheater d’une manière très particulière. Des chanteurs présents et invisibles nous font passer d’un espace à l’autre, nous immergeant dans un bain sonore en constante évolution. Journal d’un usager de l’espace est une immersion dans la beauté ordinaire de l’espace, du son, de l’architecture et du mouvement.

Tristero

Iemand van ons

théâtre

Iemand van ons
Iemand van ons

théâtre

me 06.10 - di 10.10.21

Pour ce remake de la production Iemand van ons (2005), Tristero mobilise une distribution chevronnée, pas née de la dernière pluie. Mark Verstraete, Bob De Moor, Kristin Arras, Sam Bogaerts, Mieke Verdin et Els Olaerts partagent un gigantesque lit et y parlent de politique, d’amour et de la vie. Avec un sens de l’humour percutant, ils se sondent, s’écoutent, s’agitent et font tomber les masques.

Mette Edvardsen

[repoussé] Livre d’images sans images

performance

[repoussé] Livre d’images sans images
[repoussé] Livre d’images sans images

performance

me 20.10 - je 21.10.21

[ce spectacle a été repoussé] Chorégraphier c’est écrire. À partir de cette constatation, Mette Edvardsen franchit une nouvelle étape dans le processus d’écriture qu’elle développe depuis une décennie. Ne considérant pas la danse en premier lieu comme un art visuel, elle explore surtout la manière dont la danse s’adresse aux autres sens, tels que l’écoute, le ressenti et l’imagination.

Katrien Oosterlinck

Tactile Talk

performance

Tactile Talk
Tactile Talk

performance

ve 10.12 - sa 11.12.21

Tactile Talk nous invite dans un paysage de rochers en mousse, dans lequel des performeurs nous guident à travers un jeu. Posez un rocher, établissez un contact visuel, suivez, prenez la direction, prenez du recul et observez l’image qui apparaît. Tactile Talk est une rencontre, une conversation silencieuse sur la prise de contact, la mise en place de limites, l’observation de ce qui nous met en mouvement et de ce qui est en mouvement entre nous. Il s’agit d’un jeu visuel, d’une chorégraphie sociale dans laquelle on explore la distance et la proximité.

Jija Sohn

Lands of Concert

danse performance

Lands of Concert
Lands of Concert

danse

me 15.12 - je 16.12.21

Dans Lands of Concert, les artistes Jija Sohn, Andrea Zavala Folache, Lucy Wilke et Oneka Von Schrader combinent spectacle et atelier. Elles estompent la frontière entre artiste et public et optent pour une intimité radicale. Lands of Concert s’inspire du principe du CARE qui se focalise sur la reconnaissance de la diversité et de l’acceptation. Ensemble, on redéfinit sa propre position, celle de l’autre, et celle du corps en tant que forme de délimitation.

Daniel Linehan / Hiatus

Listen Here: These Woods

danse

Listen Here: These Woods
Listen Here: These Woods

danse

sa 28.08 - di 29.08.21

Listen Here : These Woods est une invitation littérale à se plonger dans la nature. En guise de bande-son, le vent et le sifflement de vols d’oiseaux, on entre dans le biotope de cinq danseurs qui nous emportent dans l’effervescence de la forêt. On est témoin d’un dialogue harmonieux entre la forêt, la danse et le public, alors que tous partagent momentanément l’espace avec d’autres créatures vivantes dans la nature. Un spectacle destiné à toute personne qui désire renforcer son lien avec la nature !

Myriam Van Imschoot & HYOID

ANNULÉ: newpolyphonies

performance musique

ANNULÉ: newpolyphonies
ANNULÉ: newpolyphonies

performance

sa 21.11 - di 22.11.20

Attention : ce spectacle est annulé afin d’éviter la propagation du nouveau coronavirus.

Que peut signifier l’héritage musical de la polyphonie aujourd’hui ? Myriam Van Imschoot s’est inspirée des insectes, des marches pour le climat et des récentes manifestations contre les restrictions budgétaires dans les arts et le monde associatif. Un groupe de chanteurs bruxellois partage la scène avec l’ensemble vocal HYOID. Ils évoluent en toute cohérence dans un chant de masse, souvent à la limite de l’audible.

Femke Gyselinck

Moving Ballads

danse musique

Moving Ballads
Moving Ballads

danse

je 01.10 - ve 02.10.20

Dans Moving Ballads, Femke Gyselinck prend le mot « ballade » à la lettre : une chanson à danser. Inspirée par la légende du folk Joni Mitchell, elle nous invite ainsi à rechercher les liens entre la musique, les mots, les mouvements. Bienvenue dans ce no man’s land où c’est à peine si les mouvements ne se mettent pas à parler.

Kyoko Scholiers

Misconnected

installation

Misconnected
Misconnected

installation

je 03.09 - di 13.09.20

Kyoko Scholiers a fait voyager une année durant une cabine téléphonique. Lors de Misconnected, vous entrez dans la cabine et vous y entendez un montage sonore de cinq minutes. Vous êtes brièvement témoin des lamentations qu’un des interlocuteurs a confiées à Scholiers au cours de cette année.

Benjamin Verdonck

De tijger eet de zebra en de vogel vliegt verschrikt weg

théâtre

De tijger eet de zebra en de vogel vliegt verschrikt weg
De tijger eet de zebra en de vogel vliegt verschrikt weg

théâtre

ve 19.06 - sa 20.06.20

Attention: ce spectacle est annulé afin d’éviter la propagation du nouveau coronavirus.

Benjamin Verdonck construit et actionne un planétarium insolite fait de ruban adhésif, de cordelettes et de carton.

Daniel Linehan

sspeciess

danse

sspeciess
sspeciess

danse

ve 12.06 - sa 13.06.20

Attention: ce spectacle est annulé afin d’éviter la propagation du nouveau coronavirus.

Daniel Linehan crée une chorégraphie dans laquelle lumière, scénographie, costumes, mouvements et musique occupent successivement l’espace central pour ensuite s’estomper et céder la place aux autres. Ce mouvement perpétuel d’émergence et de disparition constitue un jeu dans lequel des éléments passés inaperçus attirent soudain l’attention, menant à des moments inattendus et à un sentiment de surprise.

Jonathan Burrows

Rewriting

danse lecture performance

Rewriting
Rewriting

danse

ve 24.04 - sa 25.04.20

Attention: ce spectacle est annulé afin d’éviter la propagation du nouveau coronavirus.

De quoi se compose la pratique de la chorégraphie ? Dans Rewriting, Jonathan Burrows tente – parfois avec hésitation, d’autres fois avec exubérance – de cartographier le terrain inconnu qu’est la chorégraphie. Face au modèle dominant, qui prétend qu’un bon spectacle est le résultat d’une idée forte, Burrows propose une pratique lente d’accumulation plutôt fortuite de significations qui surgissent pendant le travail.

Sarah & Charles

In the Hands of Puppets

performance

In the Hands of Puppets
In the Hands of Puppets

performance

me 22.04.20

Attention: ce spectacle est annulé afin d’éviter la propagation du nouveau coronavirus.

Pour cette performance sur l’information-fast-food, la vanité, la fiction et le besoin d’approbation, le duo d’artistes Sarah & Charles partent en quête d’un élargissement de la forme ultime de l’abandon. À une époque où les réseaux sociaux et l’internet étendent notre conception du monde, notre esprit semble se restreindre sur le plan émotionnel. Les performeurs nous invitent dans un centre de bien-être créatif où l’on peut brièvement différer ses décisions.

Tristero

Iemand van ons

théâtre

Iemand van ons
Iemand van ons

théâtre

je 26.03 - me 01.04.20

Attention: ce spectacle est annulé afin d’éviter la propagation du nouveau coronavirus.

Pour ce remake de la production Iemand van ons (2005), Tristero mobilise une distribution chevronnée, pas née de la dernière pluie. Reinhilde Decleir, Mark Verstraete, Janine Bischops, Bob De Moor, Kristin Arras et Kris Smet partagent un gigantesque lit et y parlent de politique, d’amour et de la vie. Avec un sens de l’humour percutant, ils se sondent, s’écoutent, s’agitent et font tomber les masques.

 

Orla Barry

Spin, Spin, Scheherazade

performance

Spin, Spin, Scheherazade
Spin, Spin, Scheherazade

performance

me 04.03 - je 05.03.20

Dans ce monologue drôle et passionné écrit pour Einat Tuchman, Orla Barry explore les limites de l’art, du genre et du quotidien rural. Elle décrit les expériences d’une artiste qui retourne de la ville vers sa terre natale et y revit en tant que paysanne-artiste. Hasard, humour et jeu de langage subtil composent les ingrédients d’un spectacle qui entrelace l’historiographie orale et les souvenirs personnels.