danse

Milø Slayers

Monstrare et/ou Monere 

performance danse

Monstrare et/ou Monere 
Monstrare et/ou Monere 
me 14.12 - je 15.12.22

Un dos courbé, parlant sans bouche. Des bras qui suivent leur propre chemin. Dans son premier solo, Milø Slayers explore la frontière entre l’être humain et le monstre. Hip-hop et danse contemporaine abstraite se fondent sous un jeu de lumière qui déforme constamment les proportions humaines familières. 

Vania Vaneau

Nebula

performance danse

Nebula
Nebula
je 09.02 - ve 10.02.23

Vania Vaneau aborde dans Nebula la relation entre le corps humain et la nature comme une rencontre de champs de force dans un contexte post-apocalyptique. Nebula est une traversée vers l'inconnu et un moment d'éclipse qui offre un aperçu d'autres mondes possibles.

Miet Warlop

Ghost Writer and the Broken Hand Break

danse performance

Ghost Writer and the Broken Hand Break
Ghost Writer and the Broken Hand Break
ve 25.11.22

Trois interprètes tournent autour de leur axe pendant trois quarts d'heure - un mouvement qui, dans les cérémonies soufies, est censé conduire à un état d'euphorie religieuse. Dans la version de Miet Warlop, il se transforme en une expérience sur la fine ligne de démarcation entre avoir et perdre le contrôle.

Arkadi Zaides

NECROPOLIS (+18)

performance danse

NECROPOLIS (+18)
NECROPOLIS (+18)
ve 28.10 - sa 29.10.22

Arkadi Zaides et son équipe élaborent une archive des corps qui ont été admis en Europe uniquement en tant que corps. NECROPOLIS est une invitation à participer à la découverte sensorielle d'un territoire virtuel fantomatique, à remettre en question votre sens de la responsabilité et votre rôle en tant que citoyen·ne.

Sara Manente

MOLD

danse performance

MOLD
MOLD
sa 22.10 - di 23.10.22

MOLD n'est pas seulement une performance, c'est aussi une ferme : un environnement où tous les éléments interagissent comme des cultures vivantes. Puisant dans la mycologie, la mode, la fermentation, la danse et la sculpture, Sara Manente aborde la machine théâtrale comme une multiplicité de corps.

Meg Stuart/Damaged Goods

Solos and duets

danse performance

Solos and duets
Solos and duets
je 21.04 - sa 23.04.22

Vous verrez des corps se tordre dans un paysage de désolation, des mains et une tête bouger au rythme d'un solo de tambour explosif, et un duo ludique dans lequel deux femmes prennent le contrôle du regard du·de la spectateur·ice. Meg Stuart construit une soirée au cours de laquelle quatre danseurs interprètent des solos et des duos existants, combinés à des fragments de spectacles complets. Le tout sur fond de musique live. L’occasion idéale de voyager à travers son œuvre, qui continue de croître, de vivre et de se transformer.

Heine Avdal & Yukiko Shinozaki / fieldworks

gone here (yet) to come

performance danse

gone here (yet) to come
gone here (yet) to come
je 03.02 - ve 04.02.22

Comment rendre l’obscurité tangible ? Quelles autres réalités, rencontres et connexions deviennent possibles dans l’obscurité ? gone here (yet) to come est une recherche sur la matérialité de l’obscurité et sur la façon dont elle se rapporte à l’espace. En excavant toujours plus profondément l’espace et le temps théâtral, des souvenirs perdus sont mis au jour. Laissez ces spectres vous guider dans l’obscurité et découvrez d’autres dimensions du monde tel que nous le connaissons.

Jija Sohn

Lands of Concert

danse performance

Lands of Concert
Lands of Concert
me 15.12 - je 16.12.21

Dans Lands of Concert, les artistes Jija Sohn, Andrea Zavala Folache, Lucy Wilke et Oneka Von Schrader combinent spectacle et atelier. Elles estompent la frontière entre artiste et public et optent pour une intimité radicale. Lands of Concert s’inspire du principe du CARE qui se focalise sur la reconnaissance de la diversité et de l’acceptation. Ensemble, on redéfinit sa propre position, celle de l’autre, et celle du corps en tant que forme de délimitation.

Ahilan Ratnamohan & Globe Aroma

Le Maillot – One Size Fits All

performance danse

Le Maillot – One Size Fits All
Le Maillot – One Size Fits All
ve 26.11 - di 28.11.21

En prenant pour point de départ le fait de tirer au maillot d’un joueur – une manière d’entretenir le contact avec l’adversaire pendant un match et une technique considérée comme du jeu agressif –, Ahilan Ratnamohan et un groupe de performeurs tentent de pousser ce geste à son paroxysme : en atténuer le caractère compétitif et brutal pour parvenir à quelque chose de nouveau.

Mette Ingvartsen

The Dancing Public

danse performance

The Dancing Public
The Dancing Public
me 13.10 - ve 15.10.21

Dans The Dancing Public, Mette Ingvartsen explore, suite à la pandémie, l’extase du mouvement lors de rassemblements sociaux. Son solo fait voler en éclats le confinement solitaire de 2020 avec un brassage de mouvements irrépressibles, de musique incessante, de mots et de chants aux rythmes effrénés. The Dancing Public est une fête de la danse, un concert de spoken word et une expression de frénésie physique allant jusqu’à l’épuisement. Quel est ce besoin d’excès et de mouvements que nos corps ressentent aujourd’hui ? Sommes-nous prêts à reprendre pleinement goût à la vie ?

Meg Stuart / Damaged Goods

CASCADE

danse performance

CASCADE
CASCADE
je 02.09 - sa 04.09.21

Dans CASCADE, Meg Stuart et sept danseurs remettent les pendules à l’heure et reconfigurent des réalités alternatives. Oscillant au bord d’un monde qui disparaît à grande vitesse, ils se plongent dans une autre dimension. CASCADE est un abandon de soi inconditionnel à ce que nous ignorons de l'autre. Entrez dans cette chute libre au rythme du temps qui s’effrite !

Jihan Imago

NBH (Natural Born Healer)

danse performance

NBH (Natural Born Healer)
NBH (Natural Born Healer)
di 11.07.21

NBH (Natural Born Healer) est un solo poétique, à mi-chemin entre la fiction et l’autobiographie, qui aborde le sans-abrisme, le long chemin vers la guérison, le destin tragique où le protagoniste échappe à la mort et va à la rencontre de lui-même. Il avance comme dans un rêve, inspiré par le cinéma de David Lynch.

Mette Ingvartsen

ANNULÉ: The Blue Piece

performance danse

ANNULÉ: The Blue Piece
ANNULÉ: The Blue Piece
ve 04.12 - di 06.12.20

Attention : ce spectacle est annulé afin d’éviter la propagation du nouveau coronavirus.

Publicités, films, magazines, Internet : nous sommes en permanence entourés d’images de corps sexualisés qui étalent l’intime et l’érogène. Chair, fluides corporels, peau, seins et fesses n’appartiennent plus exclusivement aux heures tardives dans un bouge obscur, mais à nos impressions quotidiennes. The Blue Piece est une version muséale de la production to come (2005) d’Ingvartsen, interprétée par deux danseurs à KANAL – Centre Pompidou.

Andrea Gallo Rosso

Pièce per CINQUE [COVID version]

danse performance

Pièce per CINQUE [COVID version]
Pièce per CINQUE [COVID version]
je 29.10.20

WIPCOOP BXL. À cause de la situation socio-économique, un grand nombre de personnes se déplacent à travers le monde dans des flux migratoires massifs. La conséquence directe est un fort sentiment de peur et de conflit. Pièce per Cinque est une recherche artistique et un spectacle de danse multidisciplinaire sur la rencontre entre "nouveaux" et "anciens" citoyens.

Cherish Menzo / Frascati Producties

Jezebel

danse performance

Jezebel
Jezebel
je 10.09 - ve 11.09.20

Le flux d’images caractéristique des clips vidéo de hip-hop consolide les stéréotypes associés à la femme noire/brune/de couleur. Mais Jezebel refuse que les autres la définissent. Elle navigue à travers le paysage de la culture hip-hop en cherchant des manières de revendiquer son image. Jezebel peut-elle déconstruire le stéréotype controversé associé à la hiphop honey, la poupée hip-hop noire ? Comment se redéfinit cette video vixen aujourd’hui ?

Meg Stuart/Damaged Goods

Celestial Sorrow

danse performance

Celestial Sorrow
Celestial Sorrow
me 24.06 - sa 27.06.20

Attention: ce spectacle est annulé afin d’éviter la propagation du nouveau coronavirus.

Pour Celestial Sorrow, Meg Stuart collabore pour la première fois avec l’artiste plasticien indonésien Jompet Kuswidananto. Partant de souvenirs collectifs et de traumatismes fictifs, le duo crée un univers de lumière et de mouvement, habité par trois performeurs et deux musiciens. La première du spectacle a eu lieu en 2018 aux Kaaistudio’s et se déplace pour cette reprise sur la scène du Kaaitheater.

Alexandra Bachzetsis

Escape Act

danse performance

Escape Act
Escape Act
ve 06.03 - sa 07.03.20

La voix a-t-elle un genre ? En évoquant le drag, le voguing, le strip-tease, les didacticiels YouTube ainsi que les ballets triadiques d’Oskar Schlemmer, sept corps et bien plus d’objets éprouvent de nouvelles constellations comme ready-made surréalistes. Avec beaucoup d’ironie, le spectacle présente des identités de genre de manière hyperstéréotypée pour ensuite les démonter.

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