The School of Speculative Documentary est un espace de rencontre interdisciplinaire qui interroge le geste documentaire. Des créateurs prennent la parole et parlent d’incertitude et de conjecture pour se réconcilier avec les fossés qui ne peuvent être comblés dans leur œuvre et dans la réalité peu reluisante.

Le point de départ de la première œuvre pour grande salle de Laure Prouvost est son film Dit Learn, dans lequel une succession rapide d’objets du quotidien, d’images et de textes nous stimule à donner de nouvelles significations à tout. Il faut s’attendre à une « expérience de cinéma augmenté » dans laquelle des images filmées et des prises de vue en direct au théâtre se dédoublent.  

Dans cet hommage à Ian White (1971-2013), Jimmy Robert examine les mondes du disco et de la mort. Attendez-vous à une méditation critique sur l’héritage des années 80, en particulier le sida, le militantisme, les questions de genre et de race.

Sur un grand écran et en direct face au public, Bryana Fritz découpe des textes philosophiques lourds jusqu’à ce qu’ils deviennent légers et lisibles. En les combinant avec des fragments de littérature médiévale, de la musique et des « dessins numériques », elle obtient un collage performatif qui remet en question sa cage numérique. Lentement mais sûrement, Fritz crée un nouvel équilibre entre son corps et l’écran.

Chaque jour, nous nous levons et allons nous coucher : deux extrêmes qui déterminent l’unité primaire de notre durée de vie. Dans cette performance, River Lin remet en question le sommeil en tant que force artificielle. 

Au cours de cette lecture performance, Pieter van Bogaert aborde le premier chapitre de son projet Fort Beau. Lentement, la lecture performance se transforme en un récit sans fin sur la beauté.

Jan Vromman se penche sur l’incertitude de l’être humain – et de l’artiste – quant à son rôle dans l’existence. À cet égard, nous paraissons tous des poètes dénués d’alphabet en quête d’un langage susceptible de générer du sens. Dans sa conférence, Vromman évoque des textes qui expriment ce cheminement de la pensée. L’ensemble est entrecoupé de matériel visuel de ses très riches archives.

Léa Drouet a trouvé un lieu à Kanal qu'elle transforme en périmètre de jeu et d’expérimentation pour ses six performeurs. Tel un laboratoire social, la pièce teste les processus de fabrication et de dissolution des groupes. D’infinis (ré)agencements de corps, de sons et d’éléments scénographiques définissent de nouvelles règles sociales comme autant d’alternatives aux seuls principes d’inclusion et d’exclusion.