Que signifie être un·e témoin et un·e participant·e silencieux·euse à la violence ? Parmi la foule en sueur qui fait la fête, une femme qui danse reconnaît soudainement le DJ, un criminel de guerre qui n’a jamais été condamné. Dans APHASIA, Jureša, accompagnée des musiciens Alen et Nenad Sinkauz et de la danseuse-comédienne Ivana Jozić, questionne les dynamiques de polarisation, d’obéissance à l’autorité et la tentation de la violence de groupe.

Wat betekent het om getuige te zijn? Vanuit de zwetende, feestende massa herkent een dansende vrouw onverwacht de DJ. Doorheen de mist van de tijd en een gordijn van sigaretten- en machinerook tekent zich langzaamaan het gelaat af van een oorlogsmisdadiger die nooit werd veroordeeld. Samen met muzikanten Alen en Nenad Sinkauz en danseres-actrice Ivana Jozić bevraagt Jureša de dynamiek van polarisering, gehoorzaamheid aan autoriteit en verleiding tot groepsgeweld.

Et si les sons de votre environnement commençaient à disparaître ? David Weber-Krebs vous convie à écouter collectivement un monde qui devient de plus en plus silencieux. Accompagné par le compositeur Pali Meursault, un groupe de jeunes conteur·euses vous guidera dans un lent processus qui mène au silence. Jusqu'à ce qu'il n'y ait plus d'histoires à raconter.

bodies of knowledge (BOK) appréhende la ville comme une source  riche de connaissances précieuses. Chaque passant·e peut vous enseigner quelque chose à partir de ses propres antécédents et expériences de vie. BOK cherche à partager ces connaissances invisibilisées ou supprimées par la transmission orale, qui pourrait potentiellement nourrir une société socialement plus juste. The Big BOK Multiplication raconte l'histoire d'un an et demi de BOK à Bruxelles. C'est le rassemblement d'une communauté d'apprentissage, et une rencontre avec des corpus vivant de connaissances non dominantes. N'hésitez pas à vous joindre à nous et à apprendre.

Que vous vouliez qualifier Magical and Elastic de comédie musicale, de comédie musicale déconstruite ou d’anti-comédie musicale importe peu. La musique, la chorégraphie, l'image et le langage sont interdépendants. Cette représentation est un espace où l'on voit pour écouter et où l'on écoute pour voir. Attendez-vous à un spectacle magique où un récit émerge d'une image, une chorégraphie éclot grâce à la musique, et où la musique nait des mots...

La chorégraphie peut-elle être utilisée pour pallier les lacunes de notre mémoire historique ? Avec Akal, Terre en tamazight, Radouan Mriziga s'intéresse une fois de plus aux savoirs des Imazighen, la population autochtone d'Afrique du Nord. Dans ce solo créé pour Dorothée Munyaneza, il invente un alliage intime de rituels, de danse traditionnelle, d'architecture, de contes, de chants, de poésie et de rap. Un regard neuf sur un passé d'oppression.

Dans The Dancing Public, Mette Ingvartsen explore, suite à la pandémie, l’extase du mouvement lors de rassemblements sociaux. Son solo fait voler en éclats le confinement solitaire de 2020 avec un brassage de mouvements irrépressibles, de musique incessante, de mots et de chants aux rythmes effrénés. The Dancing Public est une fête de la danse, un concert de spoken word et une expression de frénésie physique allant jusqu’à l’épuisement. Quel est ce besoin d’excès et de mouvements que nos corps ressentent aujourd’hui ? Sommes-nous prêts à reprendre pleinement goût à la vie ?